De Rubio & Castrillo inaugura su nueva exposición de cuadros este sábado 6 de abril a las 12.30 en el Patio de Columnas de Medina de Rioseco. La muestra, denominada 'Calma & Armonía' tiene la fusión de contrastes y la coexistencia de estilos como principales características. El artista detrás de la colección, que prefiere mantener su anonimato, explica que su trayectoria en el mundo de la pintura ha sido un proceso de tan sólo tres años, "un comienzo muy tardío, sin conocimientos académicos previos y casi por casualidad, buscando una manera de crear un espacio de calma y así librar el estrés del trabajo. De ahí el nombre de la colección".

El creador de la muestra la define como una "dualidad de estilos cuya unión explora lo efímero de la realidad" y sus obras fusionan contrastes: luz y oscuridad, color y monocromía, calma y caos, en una sola idea creativa. El diseño no se adentra en el perfeccionismo pero sí en el detalle, viendo una obra diferente al concebir el concepto desde lejos y entendiendo el mensaje a través del detalle al acercarnos. Los colores no pretenden mostrar la realidad sino que son utilizados como el principal canal de comunicación. "Cada pieza refleja la interacción entre estos elementos opuestos, creando composiciones visualmente armónicas y representativas de estados que invitan a reflexionar a través del tratamiento de la realidad como una ensoñación".

La colección Calma & Armonía refleja ideas y recuerdos que se fueron plasmando "como una necesidad de probar algo nuevo en cada cuadro. Nada es igual, nada se repite y eso hace que el receptor que esté acostumbrado a asistir a exposiciones de una misma línea creativa, tenga que adaptarse no solo a cada estilo, sino a cada obra".

El concepto 'Tulí-Rosé' ha sido hasta ahora el sello de la marca y es uno de los tres conceptos que se exponen en la muestra, el artista lo define como una fusión de rosa y tulipán diseñado a través de líneas perfeccionadas de pinceladas imperfectas. "Su inicio se remonta al concepto de rosa que trazaba a boli cuando era un niño y que, a raíz de un viaje al país de los tulipanes, he retomado y evolucionado hasta lo que es hoy", explica el artista refiriéndose a su viaje a Ámsterdam.

Otro concepto es 'Figurativo' en el que se manifiestan "momentos de calma y meditación a través de la mujer e imágenes de objetos" utilizando formas y colores irreales para que el receptor sea capaz de recordar la obra no solo con el mensaje sino con la tonalidad que formaba parte de ella. Las obras de este grupo forman parte de una colección privada, y no pueden comprarse ni repetirse.

Por último, 'Abstracto' es la colección con la que más identificado se siente el artista, "representa a la perfección mi dualidad creativa desarrollada sobre la base del brutalismo. Aquí las formas crean la idea y el color transmite el sentimiento". Son cuadros sobrios y elegantes y actualmente son el principal reclamo de la marca.

En cuanto a proyectos futuros, el creador está inmerso en una nueva colección inspirada en el Mediterráneo y más concretamente en Italia, de la cual podrán verse algunas de las obras únicamente durante el día de la inauguración. "En ella se exploran lugares y momentos con una visión particularmente diferente, en la cual se llega a golpear a la creatividad de una forma un tanto descabellada". El artista plantea definir su estilo en el futuro "lo cual ya auguro que será un objetivo muy difícil de alcanzar y prácticamente irreal" refiriéndose a su constante necesidad de recrear ideas y probar cosas nuevas, pero sí asegura atreverse con obras de gran formato.