La artista pone énfasis también en el blanco, símbolo de lo virgen e ignoto, aunque también del silencio, que no es una cosa muerta sino llena de posibilidades. Como pintora, se halla en relación con este color primordial, en la línea evolutiva que viene siguiendo la pintura desde los impresionistas, para quien la mezcla con blanco significaba iluminación de la materia, mayor claridad de la paleta o un empleo más sinfónico como en Whistler.

Laura Juárez destaca también en la utilización del grafito y el carboncillo, instrumentos más duros y agudos que funcionan en mayor medida como prolongación de sus propios dedos. El azul es el otro color protagonista en su obra con las asociaciones del mar y el cielo, allí donde la naturaleza viva y palpable se puede concebir de la forma más abstracta. Para Ives Klein "el azul no tiene dimensiones, está más allá de las dimensiones que forman parte de los otros colores". 

Se puede aplicar a la obra de Laura Juárez las palabras del pintor romántico Philipp Otto Runge: "es absolutamente indispensable la estricta regularidad en las obras de arte que, sin motivo exterior o sin anécdota, nacen de la imaginación o de la mística de nuestra alma".