La banda de rock alternativo Repion ha iniciado una nueva gira tras el lanzamiento de su álbum '201', estrenado en noviembre de 2025. El tour recorrerá diversos puntos de la geografía española y una de las paradas será Valladolid, donde actuarán en el Vibra Mahou Fest junto con otros artistas del panorama nacional como Marlena o Sidonie.

Las hermanas cántabras, Teresa y María Iñiesta, llevan ya más de una década en la industria musical. Al principio, sus proyectos eran autoeditados, pero el tiempo ficharon por un sello discográfico que les permitió centrarse en la composición de sus canciones. Desde 'La Lágrima y la Naranja'  hasta '201' han consolidado un sonido propio dentro del rock alternativo español.

Teresa reflexiona sobre el momento actual de la banda y confiesa en una entrevista a TRIBUNA la importancia de bajar las expectativas en lo que a triunfar se refiere dentro de la industria, ya que si no la "caída puede ser terrorífica". 

PREGUNTA: ¿En qué momento exacto nace la idea de crear Repion?

RESPUESTA: Empezamos siendo muy pequeñas, así que no recuerdo el momento exacto, pero sí recuerdo cuando comencé a tocar la batería con mi hermana y a hacer canciones; yo estaría en tercero de la ESO. Ella ya tocaba con una amiga y componían en casa, en un pequeño cuarto que mi padre tenía insonorizado con una guitarra y una batería electrónica. Un día bajé, me uní a ellas casi sin pensarlo y hasta hoy.

P: ¿Qué significado tiene ese nombre?

R: 'Repión' significa peonza en castúo, el dialecto de Extremadura. Nuestro padre es extremeño y vivimos con él en el pueblo, en casa de nuestra abuela. Nos hizo gracia la idea de la peonza girando, y la conexión con cómo nuestra vida giraba alrededor de la música y cómo nosotras podíamos acabar girando como banda. Adoptamos el nombre y cambiamos la sílaba tónica respecto a la palabra original.

P: Desde su primer proyecto 'La Lágrima y la Naranja' en 2014, ¿cómo ha evolucionado la banda?

R: La banda ha evolucionado a la par que nosotras. No te preocupan las mismas cosas a los 14 que acercándote a los 30, y eso se nota en las canciones. La evolución ha sido natural y progresiva. Hemos cambiado mucho; hemos alcanzado un sonido más personal, mayor madurez y también hemos desarrollado nuestro propio método para componer y trabajar juntas.

P: ¿De qué influencias nace el sonido de Repion?

R: Las influencias han cambiado con el tiempo. Nunca hemos hecho canciones con la intención de parecernos a nadie, siempre hemos buscado un sonido propio. Con los años nuestras escuchas se han diversificado mucho.

A nivel musical, nos marcaron bandas de rock alternativo tipo Soundgarden, Radiohead o Blink 182. Quizás ya no es una música que escuche a diario, pero sí que forma parte de la manera en la que nosotras hemos aprendido a hacer canciones. A nivel lírico, nos han influido cantautores tipo Kiko González y también la poesía. Las influencias forman parte de nuestro aprendizaje, aunque ahora sentimos que tenemos una manera muy propia de hacer canciones.

P: Se definen con un estilo grunge-pop, ¿con qué parte se identifican más?

R: Las etiquetas son algo que muchas veces te imponen desde fuera. Nos definimos dentro del grunge-pop un poco por esa necesidad de encasillarnos, pero nuestra música tiene muchos matices. Si tuviera que resumirlo, diría que en el disco somos más pop y en directo somos más grunge. Aun así, no nos interesa encajonarnos en una categoría concreta.

P: También están inmersas en otros proyectos musicales, ¿cómo los compaginan?

R: Marina dejó el proyecto con Mikel Erentxun porque era muy difícil compaginarlo con Repion. Ahora está completamente centrada en la banda. En mi caso, estoy en Aiko el Grupo y organizo el calendario, que es como mi religión, con mucha antelación. Si Repion saca disco y está de gira, el otro proyecto espera, y viceversa. Planificamos todo con tiempo y así evitamos conflictos. Supone muchos viajes y esfuerzo, pero no pasa nada, es lo que quiero hacer.

P: Su último álbum publicado en 2025 es '201', ¿por qué concretamente ese número para condensar el espíritu del disco?

R: '201' es la salida de la autovía que lleva a la casa de nuestros padres, en Camargo (Cantabria). El disco se compuso en gran parte allí. Ese arco de la salida simboliza una puerta de entrada a un espacio de calma donde podíamos escribir tranquilas, y también la salida de vuelta a Madrid. Representa el círculo que rodea el disco, que está muy ligado a nuestro momento vital. Además, investigamos el significado del número y nos pareció muy curioso. Cuando dimos con ese título supimos que tenía que ser ese.

P: Han colaborado junto con artistas del panorama alternativo español como Xoel López, Rufus T. Firefly o Shego, ¿Qué significa colaborar con diferentes artistas en sus canciones?

R: Las colaboraciones te nutren mucho como artista. Cada banda es un universo y aprender cómo trabajan otros proyectos aporta mucho. Además, solemos colaborar con artistas a los que admiramos y con los que tenemos buena relación personal. Eso es fundamental para nosotras.

P: El 21 de marzo actuarán en el Mahou Fest en Valladolid junto Marlena o Sidonie, ¿cómo se sienten al compartir escenario con estos artistas?

R: Es gratificante compartir cartel con artistas a los que respetamos y admiramos. Es una alegría que te incluyan en el mismo espacio que músicos que trabajan tan bien y tienen tanto recorrido.

P: ¿Qué esperan del concierto y del público vallisoletano?

R: Es nuestra tercera vez actuando en Valladolid. La verdad es que nos quieren allí por Valladolid, así que tenemos muchas ganas. Tenemos el show muy estructurado para que el público participe. Para nosotras es fundamental que la gente se vaya más feliz de lo que llegó. Aunque al principio el público pueda ser más serio, la gente acabará metida, que es nuestro trabajo. Así que, serios o no serios, acabaremos conquistando su corazón.

En esta gira nos quisimos montar el bolo de una manera que la gente pudiera estar más presente con nosotras .Está siendo muy guay en todas las ciudades, ver cómo nos vamos ganando poco a poco a la gente y metiéndolas en nuestra movida y nuestra energía. Entonces cada ciudad es un pequeño reto y yo creo que en Valladolid también nos acabaremos como metiendo a esa gente en el bolsillo.

P: No sé si son de cerveza, pero tocar en un festival del estilo del Vibra Mahou Mahou tiene un punto más distendido y festivo, ¿les gusta este tipo de formato o prefieren más las salas?

R: A mí me gustan ambos formatos. Las salas ofrecen más cercanía e intimidad con el público, luego los festivales permiten que te descubra gente nueva y también disfrutar de otros conciertos y relacionarte con otros artistas. Cada formato tiene sus ventajas.

P: ¿Cómo ven la escena indie/alternativa actualmente en España?

R: Hay muchísima oferta y mucho talento. Cada vez más artistas se toman esto de manera muy profesional. Eso hace que destacar sea complicado. A nosotras nos ha llevado más de diez años abrirnos camino. Por eso creemos que lo importante es centrarse en las canciones, en mejorar técnica y musicalmente, y no obsesionarse con los números o con 'petarlo', ya que sino la caída puede ser terrorífica. El éxito también depende de factores como la oportunidad o la suerte. Lo más sano es enfocarse en la música, bajar las expectativas e ir muy poco a poco, que es lo que hicimos nosotras. Hemos tenido suerte al final.

P: Ahora están con la gira de su último álbum, pero ¿en qué punto creativo se encuentran ahora mismo?

R: Somos una banda que está en constante creación. No escribimos todos los días, pero siempre tenemos una ilusión o una idea en el horizonte. Marina y yo nos reunimos cada semana o cada dos semanas para trabajar en nuevas canciones. Algunas salen adelante y otras no, pero la cuestión es tocar y mantener viva la rueda creativa y seguir en nuestra pequeña burbuja compositiva.