El último guion de Bertolucci llega a la Seminci con Susan Sarandon y Alicia Vikander

Andrea Pallaoro presenta en Valladolid 'The Echo Chamber', una película sobre el amor, la dependencia y la ausencia que el cineasta italiano dejó inacabada antes de morir

El último guion de Bertolucci llega a la Seminci con Susan Sarandon y Alicia Vikander
Foto: Leticia Pérez
El autor esEva Martínez Miguel
Eva Martínez Miguel
Lectura estimada: 3 min.

La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) recupera uno de los últimos proyectos de Bernardo Bertolucci, el cineasta italiano responsable de películas como 'El conformista', 'El último tango en París' o 'El último emperador'. Su fallecimiento, en noviembre de 2018, dejó inacabado el guion de 'The Echo Chamber', una historia sobre el amor, la soledad y la dependencia emocional que ahora ha llevado a la gran pantalla el director Andrea Pallaoro.

El realizador italiano ha viajado a Valladolid para presentar el estreno español de la película, que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Venecia. Para completar el proyecto, Pallaoro ha trabajado junto a Ludovica Rampoldi e Ilaria Bernardini, las dos guionistas que colaboraban con Bertolucci cuando falleció, poco después de terminar el primer borrador.

La película está protagonizada por Luca Marinelli, que interpreta a Leo, un exitoso productor musical cuya vida se desmorona como consecuencia de su adicción a las drogas. A su alrededor aparecen dos mujeres fundamentales: Ava, interpretada por Susan Sarandon, una reconocida cantante que trabaja con él en su nuevo álbum, y Anne, a quien da vida Alicia Vikander, la enfermera que lo atiende a domicilio y con la que desarrolla una relación de intensa dependencia emocional.

Un apartamento convertido en refugio y prisión

Toda la historia transcurre en el interior del apartamento londinense de Leo, un espacio que se convierte en escenario de los recuerdos, los conflictos y las relaciones que han marcado su vida.

La narración avanza mediante constantes saltos temporales, que permiten reconstruir de manera fragmentada la relación del protagonista con ambas mujeres. El deterioro emocional de Leo y su dificultad para afrontar las pérdidas se reflejan en una estructura que mezcla pasado y presente.

"La enfermedad se fue, pero el dolor permanece. La ausencia de amor, de sentido…", expresa el personaje de Sarandon en uno de los diálogos de la película. El dolor y su relación con la creación artística constituyen otro de los ejes del relato, que plantea cómo las experiencias más difíciles pueden convertirse también en una fuente de inspiración.

"No intenté reproducir el estilo de Bernardo"

En declaraciones recogidas por Ical durante su visita a Valladolid, Andrea Pallaoro ha reconocido que asumir el proyecto de Bertolucci supuso una enorme responsabilidad y que necesitó tiempo para decidirse a dirigirlo.

"Cuando acepté, entendí que la única forma de sacar adelante el proyecto era acercándolo a mi propia sensibilidad. No intenté reproducir el estilo de Bernardo, porque sentía que si lo hacía en realidad traicionaría la autenticidad que él intentaba proteger", ha explicado.

El director también ha destacado la importancia del apartamento en el desarrollo de la historia, un escenario que funciona simultáneamente "como refugio y como encierro" y que actúa como un contenedor de los recuerdos de sus protagonistas.

Según Pallaoro, la arquitectura y los objetos que rodean a los personajes condicionan sus relaciones y ayudan a construir una historia que tiene en su núcleo "la frontera entre presencias y ausencias".

Susan Sarandon, una actriz que marcó su infancia

Uno de los grandes atractivos del largometraje es la participación de Susan Sarandon, una intérprete a la que Pallaoro admiraba desde niño y en la que pensó inmediatamente cuando leyó el guion. "Ella es una leyenda, un icono, fue un regalo su maravillosa interpretación. Recuerdo de niño verla y alucinar con su fuerza, con el poder que transmiten sus ojos, con su intensidad", ha confesado.

El cineasta ha agradecido que la actriz aceptara participar en el proyecto y ha destacado la "generosidad, fuerza y vulnerabilidad" con las que ha construido su personaje.

En cuanto a la estructura narrativa, Pallaoro ha explicado que los saltos temporales ya formaban parte del planteamiento original de Bertolucci y que resultaban esenciales para abordar los grandes temas de la película: la memoria, la pertenencia y el deseo.

"La idea del eco y la resonancia emerge con fuerza al entrelazar las distintas líneas temporales", ha concluido.

Con 'The Echo Chamber', la Seminci 2026 presenta una obra que recupera parte del legado creativo de Bernardo Bertolucci y lo reinterpreta a través de la mirada de Andrea Pallaoro, con tres intérpretes de proyección internacional al frente del reparto.

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