Monstruos, neones, criaturas cósmicas y un sueño que se hizo carne (y tentáculo): así nació el PUFA, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid - Pucela Fantástica (PUFA), que el año pasado irrumpió como una criatura inesperada en la escena cultural de la ciudad... y conquistó al público desde la primera sesión. Ahora regresa más grande, más ambicioso y con el oscuro universo de H.P. Lovecraft como estandarte. David Pérez, uno de los directores del certamen junto con Daniel Farriol, cuenta a TRIBUNA cómo fue levantar de la nada esta criatura cinematográfica, qué sorpresas traerá esta segunda edición... y por qué el terror -cuando se hace con pasión- tiene mucho de acto de amor.

PREGUNTA: El año pasado se hizo realidad el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, ¿cómo resumiría esa primera experiencia?

RESPUESTA: La experiencia fue muy dura y muy satisfactoria. Cuesta mucho, es mucho sacrificio, porque una primera edición y nadie sabe ni quién eres, pero viendo el resultado... Vimos gente que disfrutaba del festival y nos felicitaba durante cada sesión. Solo eso nos anima a decir: "Vamos a por una segunda edición, aunque cueste más". Pero esa satisfacción de finalizar el último día y decir "lo hemos hecho", no tiene precio.

P: Diría que superó sus expectativas.

R: Sí, porque nosotros creíamos que iba a costar captar la atención del público, pero en los primeros días se fue corriendo la voz y la gente iba viniendo a las salas e incluso nos pedían que creáramos merchandising con el nombre de PUFA. La gente decía "queremos ir con camiseta del PUFA". Y empezó el festival, que el equipo era el que iba vestido corporativo, y acabamos no sabiendo quién era quién de lo que la gente nos quiso apoyar. Yo creo que sí, superó con creces las expectativas.

P: Y la segunda edición del PUFA ya está aquí, ¿La organización está siendo más fácil, con algo de experiencia ya a sus espaldas?

R: Pensábamos que ya habiendo hecho un primer año, iba a ir un poco más encarrilado todo, pero queremos ofrecer algo más al público, como hacer una exposición aún más grande -que es una actividad previa que antes no teníamos- traer más películas de directores de renombre... El año pasado apostamos por un cine más comercial en Sección Oficial y cine más arriesgado en Aquelarres y, este año, la lucha que hemos tenido ha sido por traer algunos cineastas importantes. La organización ha sido dura, porque al final el equipo es básicamente el mismo, pero en nuestras expectativas está intentar que sea un festival más grande. Y que hagamos mucho más ruido no sólo a nivel de Valladolid y de Castilla y León, también nacional e internacional.

P: Este crecimiento que le están intentando dar al festival, ¿se traduce también en más apoyos en cuanto a instituciones y patrocinadores?

R: La instituciones públicas sí que hemos notado que saben lo que hemos hecho el año pasado y nos han apoyado mucho más. Si no, no hubiera sido imposible, por ejemplo, hacer esta exposición de 'Making Movies', porque el Ayuntamiento nos cedió su espacio y nos apoyó desde el principio. También, este año, hemos anunciado FUNDOS como una nueva sala poder hacer proyecciones en otra sala paralela. Ahora tenemos Broadway y FUNDOS. Al igual que Seminci, que el año pasado apostó por nosotros con los ojos cerrados y este año hemos renovado con ellos para seguir allí haciendo las mesas redondas y coloquios matinales.

A nivel privado hay que seguir luchando por conseguir patrocinios, que es lo que más cuesta muchas veces porque al final no deja de ser cine fantástico y de terror y la gente está más acostumbrada quizás a un cine más de autor en Valladolid. Y hasta que las marcas no se den cuenta de que hay público y que su logotipo en nuestra cartelería y en las pantallas va a tener impacto, creo que tardaremos unos años en conseguir que animen.

P: Me ha hablado de la exposición, me ha hablado de FUNDOS. ¿Hay alguna otra novedad con respecto al año pasado?

R: Bueno... habrá algunas novedades. La próxima semana anunciaremos los invitados de honor. Pero a diferencia del año pasado, que los centramos todos en un único día, este año vamos a ir dosificando los premios de honor a lo largo de la semana. Vamos a tener pequeñas galas para poder atraer a más premios de honor y no obligarles a estar un único día con nosotros sino que el público pueda disfrutar de invitados de primer nivel desde el propio lunes de inauguración hasta el domingo de clausura.

También actividades previas como la que hemos hecho ahora. Hemos inaugurado este año PufaCyL. Que es el proyecto para intentar llevar a lo largo de Castilla y León los mejores cortometrajes de la edición anterior. Hemos arrancado con Cigales hace una semana. Nos apoyaron y salió muy bien. Y vamos a ir ya poco a poco moviéndonos por toda la Comunidad.

P: Esta segunda edición está dedicada al universo H.P. Lovecraft. ¿Cree que ese terror cósmico o basado en miedos tangibles como monstruos sigue vigente?

R: Sí que es cierto que el año pasado, por ejemplo, centramos la imagen del Festival del Fantasma del Paraíso. Buscamos un clásico. Este año, decidimos que fuera H.P. Lovecraft, no solo por lo que es su iconografía,  sino, también, porque asume lo que a nosotros nos atrae, que es el cine a la antigua usanza. Esos efectos especiales, esos monstruos... es lo que nos llamó la atención hace mucho tiempo para llegar a lo que somos hoy: unos fans del género.

Con Cthulhu, sorprendentemente, cuando ven el cartel, mucha gente pregunta: "¿Cuándo es el día que se le va a dedicar?, ¿cuándo son las jornadas de Lovecraft?". No esperábamos esa repercusión. Existen asociaciones de fans de Lovecraft, que no sabíamos su existencia, y han contactado con nosotros para informarse. Entonces sí que existe un submundo del género del fantástico y del terror alrededor de Lovecraft y por eso hemos decidido que no solo sean películas. Proyectamos una película que es 'Re-Sonator (From Beyond)'; una serie de cortometrajes, casi todos inéditos en salas, y también una lectura dramatizada, que es un giro y una aportación nueva del festival, con un grupo de teatro quien nos aporte su visión de su relato. Y lo complementamos con algunas mesas redondas, para traer directores, ilustradores y escritores que nos hablen sobre la influencia que ha tenido Lovecraft sobre su trabajo.

R: Viendo la sección oficial de este año, hay películas llegadas de Europa, América, Asia y Oceanía. ¿El PUFA se ha hecho nombre ya en el panorama internacional?

P: Nuestro objetivo era que fuera un festival internacional, fantástico y de terror. Este año ha coincidido que, por ejemplo, en cine español tenemos muy poca presencia. Tenemos 'Tabula rasa' solo como largometraje y es una proyección paralela. Pero sí que nos atraía poder ofrecer cine de todo el mundo. Y nos ha gustado que cuando ya llamamos a alguna distribuidora o productora preguntando por una película concreta, rápidamente nos dan una respuesta, ya no importa que no seas un Sitges, un Donostia, un Isla Calavera. Dices "PUFA" y ya les suena. Nos facilitan los teléfonos y contactos de los directores para invitarles. Eso quizás nos ha abierto el traer películas de Japón. Incluso un spin-off. El año pasado tuvimos 'New Religion' y contactamos con su director y nos dijo "tengo el spin-off y me encantaría que lo pusierais en vuestro festival".

R: Por todo lo que me está contando, ¿Creen que había ganas o necesidad de más espacios para el cine de terror?

P: Sí. Es cierto que ahora lo vemos en los cines hay muchísimos estrenos de género, comerciales. Este mismo viernes, se estrena '28 años después'. Es cine de terror muy comercial que por una semana no hemos podido tener como premiere en el festival porque se han adelantado. Pero hay público. Quizás sólo funciona un tipo de cine de terror que es el más comercial y nosotros queremos apostar por que la gente no sólo vea esas películas, sino que hay un cine de terror fantástico que es más difícil ver en los cines porque no tiene distribución comercial en nuestro país, pero sí que lo van a acoger y recibir bien. Por ejemplo, nosotros este año tenemos alguna perla como 'Tokyo Evil Hotel', que se estrena el 6 de agosto en Japón y es japonesa. O sea, nos hemos adelantado a su estreno comercial en su propio país. Esos detalles sí que hacen que veamos esa internacionalización del festival y que la gente tiene ganas de ver esas películas.

P: De nuevo, este año, como previa habéis traído una exposición que pone en valor todo el trabajo de artistas que dan forma a los universos fantásticos de las películas. ¿Queréis reivindicar también su labor?

R: Sí. En la primera edición ya uno de los premios de honor fue Colin Arthur. Un creador de efectos especiales a la antigua usanza. Porque creíamos muy importante que se entienda que eso que nos llama la atención en el cine, no solo es porque alguien lo ha escrito, lo ha dirigido o interpretado, sino también porque lo que hemos visto. Y ese "lo hemos visto" muchas veces es alguien que está detrás de los efectos especiales, sean digitales o analógicos. Y que hay un trabajo de creación de piezas. Hay un storyboard, un diseño conceptual, tiene que traspasarse a que alguien lo cree de cero, un prototipo...

P: El año pasado os estrenasteis por todo lo alto con dos premios honoríficos a Jack Taylor y Colin Arthur. ¿Va a ser posible mantener el nivel este año?

R: Yo creo que sí. Vamos a tener tres premios de honor en esta edición. Costaba mucho decidir. Queremos ir abriendo distintos ámbitos. El año pasado fue interpretación y efectos especiales. Este año vamos a incluso tener dirección. Vamos a ir homenajeando a distintos tipos de perfiles y roles dentro del cine fantástico. El lunes, el jueves y el sábado tendremos las tres galas de entrega de premios. Y alguna de ellas... poco esperada, pero que va a gustar mucho cuando sepan que viene aquí a Valladolid.

P: A falta de pocos días. No sé si quedan más sorpresas.

R: Pero sí que es cierto que los premios de honor y las actividades ligadas a ellos, todavía no se han anunciado. Y nos hemos guardado alguna película que todavía vamos a estrenar. Tenemos algo más en la manga. Dos películas que tenemos pendiente de anunciar. Una de ellas vinculada con uno de los premios de honor y otra que va a ser una nueva premiere. Que estábamos cerrando y teníamos muchas ganas de anunciar en el solitario.