Se puede ver en la salas 6 y 7 del Museo desde el 7 de junio al 19 de octubre y está comisariada por el pintor
'A la vida ávida', la nueva exposición de Luis Cruz Hernández en el Patio Herreriano
Se puede ver en la salas 6 y 7 del Museo desde el 7 de junio al 19 de octubre y está comisariada por el pintor
En línea con su compromiso por dar visibilidad a los creadores del ámbito vallisoletano, el museo inaugura esta nueva propuesta dedicada a la trayectoria del pintor Luis Cruz Hernández. Esta cuidada revisión, se suma a otras iniciativas previas del museo centradas en artistas de nuestro entorno más próximo, reforzando así su papel como plataforma de difusión del arte contemporáneo en Castilla y León.
Luis Cruz Hernández (Valladolid, 1950) presenta 'A la vida ávida', un recorrido de más de cincuenta años de producción pictórica y visual que, desarrollada entre el lenguaje de la figuración y la abstracción -y teniendo al collage como herramienta central de trabajo-, compone un mundo plástico de gran riqueza material y expresiva, definido por una búsqueda de la aventura, el riesgo, la experimentación y la ironía; porque una vida ávida es una vida que busca saciarse, que es voraz y está hambrienta de estímulos y cambios, de sed de descubrimiento y que, sobre todo, precisa del ensanchamiento constante de lo sensorial.
Esta exposición, dividida en dos recorridos, muestra en la sala 7 obras de mediano y pequeño formato. En la sala 6, las obras de gran formato se distribuyen en dos estancias, o, mejor dicho, en un juego de espejos, ya que la diferencia aparente entre estilos no constituye por sí misma una ruptura conceptual para el autor. Pero no sólo importa la pintura para describir los cincuenta años de trayectoria de Cruz Hernández: no hay acción o gesto paralelo al cuadro que no haya sido nutrido por un profundo sentido de la sorpresa y lo lúdico, y, así, la exposición se complementa con un amplio archivo de catálogos, ilustraciones, fotografías, postales, carteles o serigrafías que amplifican, como testimonio de los cambios de época, el sentido de una obra en constante experimentación.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en 1977 fue invitado a participar en la representación española de la XIV Bienal Internacional de São Paulo. A raíz de esta experiencia, constituyó el grupo Bienal junto a Fernando Bermejo, Domiciano Fernández, Rafael Baixeras, Fernando Sánchez Calderón, Óscar Benedí y Mon Montoya, activo entre 1979 y 1981. Aunque por entonces su trabajo entroncaba con lo que los críticos o historiadores llamaron la Nueva Figuración y el neoexpresionismo abstracto, lo cierto es que su obra pictórica no ha dejado nunca de nutrirse de nuevos códigos. A lo largo de las décadas ha incorporado metodologías como las impresiones sobre el lienzo, el collage, papeles con motivos y patrones, dibujos, recortables o referencias a veces explícitas y otras veladas a la propia tradición pictórica.
A través de un espacio representativo que se confunde con la propia vida, en la obra de Luis Cruz Hernández conviven, en un equilibrio tan irónico como enigmático, los milagros y las tentaciones de los santos, las villas pompeyanas, la psicodelia brasileña, los mercadillos ambulantes, los chamarileros y los circos, la amistad, los paraísos de la infancia, los viajes por el cielo y el desierto o los juguetes aislados del tiempo y el espacio.
Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa), la Muestra de Pintura Española Contemporánea (La Habana), en Línea, Espacio y Expresión en la Pintura Española (Buenos Aires), así como en Art Basel, Art Contact, Chicago Art Fair, FIAC - París, ARCO, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Art Cologne y Alten Wartesaal (Colonia), Art Miami, el Instituto Cervantes de París, la Casa de las Conchas (Salamanca), la Iglesia del Monasterio del Prado (Valladolid), MUSAC, o las galerías 4 Gats, Casa del Siglo XV, Ferrán Cano, Kreisler Dos, Carré Blanc, Akie Arichi, Redies, Evelio Gayubo, Rafael Ortiz, Siboney, Galería 57, Metta, Trama o Javier Silva, entre otras. Además, su obra pertenece a las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), Colección Unión Fenosa, Colleció Testimonio-Caixa D´Estalvis (Barcelona), la Colección Norte, de Cantabria, Ayuntamiento de Valladolid, Colección Caja Burgos, Junta de Castilla y León o la Fundación Ernesto Ventós | Es Baluard (Mallorca).
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