Marcos Rodríguez, conocido artísticamente con el nombre de Markok, es un artista urbano y productor músical de la provincia de Valladolid. Estudió Trabajo Social, pero una vez finalizada la carrera persiguió su sueño de dedicarse a la música. Aunque estuvo trabajando varios años después de hacer las prácticas siempre tenía esa espinita de querer emprender y montar un local dedicado a lo que más le gusta. En Boecillo contaba con un estudio ‘amateur’ junto con otros amigos, pero cuando se mudó a la capital decidió emprender y montar su propio local. 

Así es como nace Sweet 47, un estudio de música en pleno centro de Valladolid, que abrió sus puertas el pasado año. El local cuenta con dos salas de grabación, donde se ofrecen diferentes servicios como cursos, merchandising o producción. Acompañan al artista durante todo el proceso de creación hasta el lanzamiento, además de la imagen o el marketing musical.

PREGUNTA: Para comenzar, ¿cómo ha surgido este proyecto?

RESPUESTA: Pues surgió porque yo ya quería hacer un proyecto aquí en Valladolid. Yo vengo de Boecillo, un pueblo cerca de la capital. Allí ya tenía montado una especie de estudio de nivel amateur con otros amigos. Cuando yo me mudé a Valladolid quise montar Sweet 47 como un estudio ya de producción de calidad de música y un espacio creativo para los artistas. 

P:  Sweet 47 ofrece cursos, también tienen merchandising. ¿Cuál es el producto principal que quiere dar a conocer?

R: El producto principal es hacer música. Hacer las producciones, grabaciones, las mezclas, la masterización y todo lo relacionado con este tema. Lo que hay alrededor es algo que lo refuerza, tanto los cursos como el merchandising o las formaciones. Y eso, al final, también importa. Ayudar a otras personas a crecer. Si podemos enseñarles a hacer buena música, pues mejor que mejor.

P: ¿Cree que se está haciendo lo suficiente para apoyar el talento local aquí en Valladolid?

R: Bueno, esa es una buena pregunta. Yo creo que actualmente sí que se está promoviendo más lo que es el talento local y sí que está creciendo un poco el movimiento. Antes era más difícil cuando empezamos en la música, hace cinco o seis años. Era más complicado, pero creo que ahora sí que se está apostando un poco más por el talento local. 

Se puede ver en las fiestas de Valladolid de este año, que también hay gente de Valladolid. Creo que espacios como este sí que ayudan a que crezca un poco esa cultura para los jóvenes y ese movimiento y talento local, pero creo que todavía nos falta un poco apretar un poco más la tuerca para compararnos con ciudades como Salamanca o Vigo. Ya no te hablo de Madrid. En esas ciudades sí que he estado y sé que se valora mucho más el talento local en cualquier ámbito, musical y artístico. 

P: ¿Qué acogida ha tenido hasta ahora el espacio?

R: Muy positiva, la verdad. Al final yo llevo ya haciendo música tiempo, entonces conocía a gente del mundillo. Cuando ya monté aquí Sweet 47, se acercó bastante gente el día de la inauguración. También el movimiento en redes ha crecido muchísimo, vamos a tener ya 1000 seguidores en 6 meses y muchos artistas están viniendo aquí a hacer su música. Entre eso, los eventos, el movimiento, la gente que está muy volcada con este proyecto, la verdad, que estoy muy contento.

P: ¿Ha trabajado o colaborado con algún artista famosillo?

R: Sí, el más famoso yo creo que es King África. Estuvo aquí grabando unas voces con Verónica, que fue una de las concursantes de las primeras ediciones de OT, y han hecho una canción que se llama 'Agua pa'l calor' y grabaron aquí las voces. Luego hay otro chico de Palencia que se llama Rubín, que también tiene bastantes números; Efuca Dollar, que es un artista de Valladolid que trabaja con nosotros que también es bastante conocida. Y yo creo que eso es lo más famoso, de momento.

P: ¿Qué hace a Sweet 47 distintos a otros espacios de música urbana?

R: Aquí en Valladolid no hay muchos estudios de música, de producción, pero creo que lo que nos diferencia es que nosotros trabajamos un 360º alrededor del artista. El artista no viene, graba y se va, sino que le acompañamos durante todo el proceso desde la creación hasta el lanzamiento, la distribución musical, asesorías creativas, tema de videoclips... Aparte del audio, también trabajamos toda la imagen, la estética, el branding, el marketing musical. Entonces yo creo que eso es lo que nos diferencia, que trabajamos por proyectos y no por horas, siempre alrededor del artista.

P: En cuanto a los géneros, ¿solo se trabaja música urbana o también tocán otros géneros?

R: No. Ayer hicimos una sesión con un saxofonista, ahora estoy trabajando un disco de indie con un chico que toca la guitarra. Al final, la música urbana es como más sencilla, con una base y una letra buena ya haces una canción. La gente joven se anima más para esto. También hacemos Dj sessions, hacemos jingles para publicidad para marcas o empresas, música de fondo, lo-fi también para Spotify... Dentro de la música hay muchas ramas, muchos estilos, muchos géneros y trabajamos cualquier género todo aunque nos centramos sobre todo en la música urbana.

P: ¿Cómo organiza los cursos formativos que hay en Sweet 47?

R: Actualmente estamos solo con el de mezcla y ya ha habido dos alumnos. De hecho acaban ahora este mes. Intentamos ayudar a la persona a conseguir un objetivo: ser un poco más profesional en uno de esos ámbitos. Normalmente las hacemos individuales, lo que hace que funcionen muy bien las clases. Les damos un diploma, tienen un examen y luego les impulsamos en algún evento en Valladolid. En el curso de DJ, el alumno acabaría pinchando en alguna discoteca, porque tenemos contacto con ellas.

P: ¿Cómo acerca el proyecto a los jóvenes? Viendo que han trabajado y producido más de 300 canciones, entiendo que es un espacio asequible.

R: El precio no es ni muy caro ni muy barato, está ahí en el en el punto medio. Yo al final estuve en Madrid trabajando con productores y fue el modelo de negocio que vi allí. La gente que trabaja o tiene algo de dinero lo puede adquirir. Al final estás adquiriendo un servicio bastante profesional.

El espacio está enfocado para jóvenes pero también he tenido gente de 40 años haciendo canciones aquí. Va dirigido para un público más jóven sobre todo por el estilo, la estética, la progresión, el proceso, y un chaval de 18 años va a querer ir con mucha más fuerza. Si le podemos coger desde joven a la persona, siempre le vamos a ayudar mucho mejor. Va a aprender a producir él solo, a grabarse él solo, va a tener un equipo de trabajo…

P: ¿Podría contar cómo es ser autónomo siendo joven, además apostando por algo que aquí no es tan común?

R: Claro. Sí, yo hice mi carrera de Trabajo Social, acabé la carrera y estuve trabajando varios años después de hacer las prácticas, pero bueno, siempre tenía en mente querer emprender y montar algo así. Entonces, decidí hacerme autónomo y al final con mucho papeleo. Los primeros meses yo creo que es cuando más caótico fue porque es cuando te enteras un poco de cómo va la cosa, nadie te enseña cómo funciona eso de ser autónomo.

Los conflictos fiscales, el tema de las facturas… Yo sí que animó a la gente a que si tiene un proyecto y quiere echarle horas y ama algo, que emprenda y sobre todo siendo joven, porque o lo haces ahora o luego ya te vas a arrepentir.

P: Y ya por último, eh ¿de cara al futuro tenéis algún proyecto en mente o algo?

R: Mi idea es seguir invirtiendo aquí en el estudio, igual dejar de ser autónomo y hacerme una S.L. por cambiar un poco. Ahora a finales de septiembre vamos a hacer el primer campamento para artistas en Valladolid, que durará 4 días en una villa. Habrá ocho artistas y ocho trabajadores. Durante ese tiempo vamos a dedicarlo a un proceso de creación, producción y todo relacionado con la música. Habrá un evento allí también con DJs, donde van a poder cantar los artistas que vayan, también van a llevar un videoclip, contarán con comida y bebida incluida… Este va a ser el proyecto así más chulo ahora.