La segunda jornada del 27º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) convirtió este jueves a Valladolid en un gran tablero escénico en el que la ciudad dejó de ser escenario para convertirse en protagonista. Desde primera hora de la mañana y hasta pasada la medianoche, plazas, parques, calles y equipamientos culturales acogieron una programación marcada por la diversidad de lenguajes y la ocupación artística del espacio público.

La jornada arrancó en San Benito con ¡Ranas en el cielo, agua en la tierra!, de La Banda Esférica, una propuesta de danza urbana participativa que abrió el día invitando al público a formar parte del movimiento y del juego colectivo. Casi al mismo tiempo, Portugalete comenzó a consolidarse como uno de los grandes núcleos del festival con la sucesión de piezas breves y de fuerte impacto visual.

Allí, Vanhulle Dance Theatre presentó ORB, una pieza de danza contemporánea de formato concentrado que volvió a representarse por la tarde; mientras LaBù Teatre y Cris Clown apostaron por el humor y el absurdo con Triplette, una propuesta que mezcló teatro gestual y clown. También destacó la presencia de Osa + Mujika con Tupper y la revisión contemporánea de la danza española planteada por Juan Berlanga en Juancaballo.

La mañana tuvo además un marcado acento internacional y visual. En la Acera de Recoletos, Tall Tales Company llevó al público al terreno del circo contemporáneo con Droplines, mientras Jazzville Productions propuso una reflexión escénica en clave teatral con El animal más peligroso del mundo. El recorrido urbano se completó con el paso itinerante de La Baronnade, de Les Grooms, que convirtió el eje entre Ferrari, Fuente Dorada, Regalado y Cascajares -con la participación del coro Valle de aguas- en una fanfarria ambulante.

Campo Grande volvió a funcionar como uno de los pulmones del TAC con las tres funciones de Kintsugi, de Cie. Krak, una propuesta que utilizó el lenguaje del teatro de calle para explorar la idea de reparación y transformación. En paralelo, el Museo de la Ciencia acogió las dos sesiones de 52-Blau, de Ixa, una pieza de danza contemporánea dirigida a público a partir de ocho años.

La programación de tarde amplió el mapa del festival hacia otros barrios y espacios menos convencionales. La Plaza de la Solidaridad, en La Victoria, recibió El juego de la boca, de El Mono Habitado, una propuesta para público adulto que llevó el teatro de calle hacia territorios más reflexivos. En el entorno del LAVA convivieron formatos muy diferentes: desde el carácter colectivo y gastronómico de Banquete! hasta la experimentación vocal de Proyecto Nora, de XYK Singers.

Uno de los ejes del día fue también la relación entre cuerpo y espacio. Elías Aguirre presentó Flowerheads entre el Museo Patio Herreriano y Portugalete, mientras el circo coreográfico de Refugi, de Manolo Alcántara, encontró en el entorno del Puente de Poniente un escenario natural para dialogar con el paisaje urbano.

Ya entrada la noche, el festival ganó intensidad con algunas de las propuestas más singulares del programa. En Moreras convivieron el circo contemporáneo de Epiphytes y el humor acompañado de música en directo de Zloty, de Pau Palaus, que prolongó su presencia con una segunda sesión nocturna. El Barrio Girón recibió el espectáculo de Hotel Iocandi, mientras que la Acera de Recoletos se transformó en una gran pista escénica con el despliegue del ballet ciclista musical de La Bande à Tyrex.

El cierre de la jornada llegó con propuestas inmersivas y de mayor carga sensorial. Verano del 69, o el guateque que nunca fue, del Trío Caracol, ocupó el entorno de la Casa del Sol para invitar al público a entrar en una experiencia teatral compartida, mientras que el Archivo Municipal acogió La conferencia de los pájaros, de Insectotròpics, una propuesta multidisciplinar que puso el broche final a una jornada que confirmó al TAC como un espectáculo sin precedentes.

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