La cantante y compositora Rocío Torío da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, 'El día que compré flores'. Tras iniciarse en la música como vocalista y compositora del grupo 'De Perdidos' y darse a conocer al gran público con su participación en La Voz España, Rocío presenta un trabajo íntimo lleno de emociones y mensajes que reflejan su madurez artística.

Desde sus primeros pasos en la escena local de Valladolid, Rocío ha construido su carrera con constancia y autenticidad, explorando géneros como soul, R&B y pop contemporáneo. Desde su primer single 'Pechito de Cristal', Torío ha madurado como artista y con este disco busca mostrar una Rocío más consciente de sus límites y prioridades.

Además, la cantante prepara la presentación en directo del álbum el próximo 6 de marzo en 'Al Norte a la Izquierda'. En esta entrevista con TRIBUNA Valladolid, habla sobre sus inicios, la creación del disco, sus influencias y su conexión con la ciudad que la ha visto crecer como artista.

PREGUNTA: Rocío, este lanzamiento marca una etapa importante en tu carrera. ¿Quién es hoy Rocío Torío en el momento de presentar 'El día que compré flores'?

RESPUESTA: Soy una artista multidisciplinar con muchas ganas de mostrar mi música. No es el primer disco que saco, porque con 'De Perdidos' también publiqué uno, pero sí es mi primer álbum en solitario. Eso lo hace diferente. Siento que ahora tengo más experiencia y que soy una artista más madura.

P: El título 'El día que compré flores' es muy simbólico. ¿Qué significado tiene para usted y por qué lo eligió para dar nombre al álbum?

R: Primero elegí el título y después compuse la canción, algo poco habitual en mí. Las flores aparecen mucho en el disco como metáfora de lo que llevamos dentro. Es un recorrido emocional que va del desamor y la tristeza hasta llegar a un punto de calma. 'El día que compré flores' simboliza estar bien conmigo misma, aceptar mis tormentos y también recordarnos que podemos hacernos regalos sin esperar a que vengan de fuera.  

P: El álbum se siente muy cohesionado, ¿qué sensaciones o mensajes le gustaría que se llevara alguien que lo escuche de principio a fin?

R: Me gustaría que lo disfrutaran, que lo pasaran bien, pero también que les llegue. Son canciones muy personales y exponerme así me ha ayudado a sanar. Son estilos muy variados y ojalá alguien que esté pasando por algo parecido escuche una canción y se sienta acompañado e identificado.

P: A nivel musical, ¿se ha inspirado en algún artista o tiene referentes que le acompañen habitualmente a la hora de componer?

R: En general no parto de referentes concretos. Cada canción me pide un camino distinto. Me pasa lo mismo que con 'De Perdidos': no hacemos un estilo definido. Es verdad que me gustan mucho el soul, el R&B o incluso el jazz, y de alguna forma eso siempre se cuela, pero no hago ninguno de esos estilos de manera pura.

El tema que sí tiene una referencia más clara es 'Sin rumbo' que es el más country del disco. Ahí sí hay una inspiración directa en Larkin Poe, dos hermanas estadounidenses que hacen folk blues y que me encantan.

En el resto del disco ha sido más bien dejar que las canciones pidieran su propio sonido.

P: El próximo 6 de marzo presenta el disco en directo. Para quienes estén leyendo esta entrevista, ¿qué pueden esperar de ese concierto y por qué no deberían perdérselo?

R: Se van a encontrar con los temas del disco en directo, que para mí siempre son mejores que en estudio. Creo que el directo tiene otra energía. Habrá alguna canción fuera del disco y colaboraciones sorpresas con artistas de Valladolid. Va a ser muy especial.

P: ¿Siente que este disco cierra una etapa o abre una nueva en tu carrera?

R: Creo que más que cerrar una etapa, este disco me abre una nueva. Todo el proceso de producción ha sido un camino largo, de más de un año, en el que he trabajado mucho para que la gente empiece a identificarme como artista en solitario, eso era algo importante para mí.

'De Perdidos' sigue siendo una parte fundamental de quién soy y no es un proyecto que haya terminado, pero necesitaba que también se entendiera que tengo una voz propia fuera de una banda.

A nivel personal sí que siento que cierra una etapa vital, porque son canciones que llevo escribiendo desde 2019 y que hablan de momentos muy concretos de mi vida. Sacarlas ahora ha sido una forma de soltar todo eso. 'El día que compré flores' es la excepción, porque es una canción más reciente, pero precisamente por eso funciona como cierre simbólico.

P: ¿Qué ha cambiado en usted  como artista desde sus inicios hasta este álbum?

R: Ha cambiado, sobre todo, la confianza en misma. Antes me daba mucho miedo exponerme, pensar qué dirían. Recuerdo tocar mi primer tema en 2019, de cantarlo por primera vez y no tiene nada que ver a cómo suena ahora, ha cambiado muchas veces de hecho. Ahora, si confío en una canción, la canto. Con el tiempo maduras y te da menos miedo mostrarte.

P: Si tuviera que definir este disco en una sola palabra, ¿cuál sería?

R: Un viaje. Un viaje emocional y estilístico.

P: Me ha gustado la campaña de marketing en la que ha colocado las flores por la ciudad con un QR que llevaba al disco, ¿quién tuvo la idea?

R: Fue una idea del productor. Yo quería que las flores estuvieran presentes en la promoción y él me dijo: "¿Por qué no las pegas por la ciudad?". Me pareció genial y muy original para que me conocieran. Al final pegué unas 40 por Valladolid. Me habría encantado llenar la ciudad entera, la verdad.

P: Ganó el UVa Sound Demo en Valladolid y esto hace que pueda participar en el Palencia Sonora. ¿Qué significa para usted actuar en ese festival?

R: Muchísima ilusión. Es el primer festival que tocaré con este proyecto y tengo muchas ganas de mostrarlo en un escenario grande. Ojalá la gente se anime a vernos, a escucharnos y que le llegue un poquito lo que hacemos.

P: Es una de las figuras de la escena musical de Valladolid. ¿Cómo es para usted desarrollar su proyecto desde aquí?

R: Mi crecimiento personal y artístico ha sido aquí. Valladolid tiene mucha vida cultural y artística. Creo que es importante apoyar lo que tenemos dentro y no pensar siempre que lo de fuera es mejor. Si nos vamos todos, ¿qué queda? Yo creo que lo que hay que hacer es generar aquí una cultura fuerte y que se apoye, ¿por qué no puede ser Valladolid tan bueno a nivel artístico como Madrid o Barcelona?, que siempre nos están instando a todos los artistas a que nos vayamos.

P: ¿Se puede vivir de la música en Valladolid?

R: Yo sí puedo, pero porque hago muchas cosas: conciertos, teatro, cuñas publicitarias, galas… En ciudades como Madrid lo veo más difícil por el coste de vida. Aquí la calidad de vida es mucho mejor y eso también importa.

P: ¿Cree que Valladolid está viviendo un buen momento musical actualmente? ¿Hay algún artista o grupo de la ciudad que le gustaría recomendar o que sienta cercano a tu forma de entender la música?

R: Creo que Valladolid está viviendo un buen momento musical, aunque muchas veces no seamos del todo conscientes. Hay mucho talento, proyectos muy distintos y gente trabajando muchísimo, pero a veces falta visibilidad y apoyo.

Hay artistas como Maref, Las Bulsara o Guille Jové que están haciendo cosas muy interesantes y merecen más reconocimiento. La escena está viva, pero creo que es importante que el público se arriesgue más y que se apueste de verdad por la cultura local, porque si se apoya lo que se crea aquí, muchos proyectos pueden crecer y salir fuera con mucha fuerza.

P: Para terminar, ¿dónde podremos verte próximamente?

R: El 6 de marzo en la presentación del disco en 'Al Norte de la Izquierda' y en mayo volveremos a Madrid. Poco a poco, sembrando flores.