La adaptación que han hecho Juan Asperilla y Antonio Simón de la novela Crematorio de Rafael Chirbes que se estrena esta noche en el Teatro Calderón de Valladolid, se podría resumir como un viaje a la infelicidad y a la angustia. A la desesperanza.

Fernando Cayo es Rubén Bertomeu y nos muestra toda la verdad de su personaje y se mete en su piel, lo más complicado para un actor. La obra dura más de dos horas. Marián Álvarez, es Silvia Bertomeu, su segunda esposa.   Rodeado por ocho intérpretes que sirven para que lo que estás pasando en las tablas cobre todo el sentido. Tengo la impresión que Cayo se lo pasado bomba construyendo el personaje de Bertomeu, ese villano ególatra que únicamente piensa en hacer dinero cueste lo cueste.

Pero a la que estaría viendo y escuchando horas y horas sería a Marián Álvarez.  Cómo se mueve por el escenario, cómo modula la voz, cómo sabe ser seductora y sulfúrica. Su presencia en escena es como un látigo.  Le basta una mirada para hacerse con el beneplácito del público. Tremenda.

La escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, es austera. Visual. La apoyan la iluminación de Juan Gómez-Cornejo que lleva al público de un lado para otro de manera natural. Hay cosas que no me gustan. Una de ellas es que la historia que nos cuentan, a veces, carece de misterio. Quizás necesitaría más tensión, más intriga, algo, no sé. Esos disparos no me les creo, parecen de feria. Sí que me creo a Ania Hernández (Irina/Menchu) que sabe manejar el miedo y el peligro de manera desconcertante. Tampoco me quiero olvidar de Alex Barahona (Yuri/Javier) que es capaz de dotar a sus personajes de un lenguaje y un brillo muy particular.

Rafael Chirbes contó en alguna entrevista que de lo que quería hablar en su novela era de territorios que son muy difíciles de descifrar:  los estados de ánimo, las frustraciones, las traiciones y las deudas de la vida.Ahora que lo pienso, sí que lo que estamos viendo en el Calderón supone una denuncia contra la corrupción, pero también para hablarnos del papel que jugamos todos en ese proceso. No me cobres el IVA. Sin factura. No se admiten tarjetas de crédito.

Es cierto que tiene momentos, muchos momentos esta obra que te hacen pensar, cabrearte, mientras los que aparecen en escena se van apuñalando sin miramientos. Uno sale a la calle y tiene la sensación de que ha visto una obra de teatro donde todo funciona. Se nota la dirección de Antonio Simón. Acierto grande al elegir  este repertorio y en especial  a Fernando Cayo,  Marián Álvarez y  Ania Hernández que están fantásticos.