El artista vallisoletano Gonzalo Borondo convierte el Museo Villa Stuck de Múnich en un espacio de experimentación artística con 'Mater', su nuevo proyecto expositivo. La instalación, concebida expresamente para el Nuevo Estudio de la institución alemana, combina pintura, imagen, sonido, poesía y materiales diversos para proponer un recorrido que rompe los límites entre las disciplinas creativas. La muestra abre sus puertas este jueves, 29 de octubre, y podrá visitarse hasta el 29 de marzo de 2027.

Nacido en Valladolid en 1989, Borondo ha desarrollado una trayectoria internacional marcada por intervenciones que dialogan con la arquitectura y la historia de los lugares que las acogen. Su trabajo se sitúa entre la pintura, la instalación y la transformación de los espacios, con especial atención a la memoria, el patrimonio y las posibilidades expresivas de los materiales.

La exposición, producida por el propio museo en colaboración con el Instituto Cervantes de Múnich, invita al público a adentrarse en un universo en el que las imágenes, los sonidos y los objetos adquieren nuevos significados. A lo largo del recorrido, los visitantes se encuentran con instalaciones, proyecciones y elementos interactivos que alteran la percepción del espacio y generan situaciones inesperadas.

Esta es la segunda intervención del artista en el Museo Villa Stuck. En 2025, durante las obras de renovación del edificio, Borondo creó 'Chrysalis', una intervención exterior en la que una malla de andamio pintada en blanco y dorado envolvía la fachada como una segunda piel translúcida. Con 'Mater', el vallisoletano traslada ahora su propuesta al interior y establece un diálogo con la arquitectura de la villa y el legado de su antiguo propietario, el artista Franz von Stuck.

Un viaje entre la mitología, la religión y la cultura contemporánea

La historia y el carácter ecléctico del edificio sirven como punto de partida para una exposición que recoge la idea de la obra de arte total vinculada a Franz von Stuck. Sobre esa base, Borondo mezcla referencias procedentes de los cuentos clásicos, la mitología, la iconografía barroca y la música electrónica para construir un imaginario en el que conviven elementos de épocas y tradiciones muy distintas.

En ese universo, Alicia se encuentra con Pigmalión al otro lado del espejo, Frankenstein se cruza con la Pasión de Cristo y los objetos industriales conviven con símbolos sagrados. Estas asociaciones, alejadas de una lectura convencional, permiten al artista explorar cuestiones relacionadas con la existencia, la espiritualidad y la experiencia personal. También abordan la manera en que las formas artísticas y los objetos históricos pueden reinterpretarse y adquirir nuevos sentidos.

El propio título de la muestra ayuda a entender su planteamiento. 'Mater' es la palabra latina para madre y remite a las ideas de origen y creación. Su raíz aparece también en términos como materia, entendida como la sustancia que compone el mundo visible, y madera, que conecta directamente con la naturaleza.

A partir de estas relaciones, Borondo reflexiona sobre el impulso humano de transformar aquello que le rodea y sobre la búsqueda de trascendencia que puede esconderse detrás de ese proceso. El recipiente ocupa un lugar destacado en esta exploración, como símbolo de origen, conservación y transformación que adopta diferentes formas durante la visita.

La exposición también pone el foco en la presencia de la iconografía religiosa fuera de los espacios de culto. La música, la moda, el cine y la cultura visual digital mantienen vivos muchos de estos símbolos, que hoy pueden asociarse a ideas como la pérdida, el deseo, la comunidad o la redención.

Niño de Elche y Ángela Segovia, parte de la instalación

La dimensión multidisciplinar de 'Mater' se apoya en la colaboración de Niño de Elche y la poeta Ángela Segovia, Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía Joven. Ambos participan en una propuesta en la que las palabras, las imágenes y el sonido forman parte de una misma composición.

Segovia ha acompañado el desarrollo conceptual del proyecto desde sus primeras fases y ha escrito poemas inéditos para la exposición. Sus textos se integran en la propia instalación, mientras que Niño de Elche ha trabajado en la construcción del entorno sonoro. La trayectoria del músico, que combina flamenco, electrónica, poesía, teatro y performance, conecta con la apuesta de Borondo por cruzar lenguajes y explorar nuevas formas de expresión.

El resultado se plantea como una suerte de ópera monumental que desborda los formatos artísticos tradicionales. En lugar de contemplar obras aisladas, el visitante recorre un conjunto en el que cada elemento contribuye a crear una experiencia global.

Para materializar esta propuesta, el artista combina procedimientos tradicionales, como la pintura al óleo y acrílica, con técnicas experimentales que incluyen el vidrio grabado y la cera. La precisión artesanal y la combinación de distintos oficios forman parte de una producción en la que los materiales tienen tanto peso como las imágenes que representan.

Entre las piezas que pueden encontrarse en el museo figuran un zoótropo, un espejo transitable, una vidriera elaborada con fragmentos rotos, autómatas musicales y creaciones realizadas a partir de restos de objetos eclesiásticos y residuos industriales. El recorrido incluye además diapositivas intervenidas en proyectores de carrusel y un laberinto de cristal con imágenes de rayos X.

La muestra incorpora también relicarios cedidos en préstamo por la Catedral de Segovia. Para realizar el laberinto de cristal, Borondo ha contado con la colaboración de Mayer'sche Hofkunstanstalt, empresa familiar fundada en Múnich en 1847 y especializada en vidrieras y mosaicos. El zoótropo se ha producido junto al Festival LuzMadrid, mientras que el laberinto de rayos X ha recibido el apoyo de la Alexander Tutsek-Stiftung.

Comisariada por la doctora Helena Pereña, 'Mater' amplía el recorrido internacional del artista vallisoletano, cuyas obras se han expuesto en espacios como el Urban Nation Museum de Berlín, el Museo d'Arte Contemporanea di Roma, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia y el Temple des Chartrons de Burdeos.

Entre sus proyectos anteriores destacan 'Hereditas', presentado en Segovia en 2022; 'Settimo Giorno', desarrollado en Bolonia en 2023; y la intervención 'Chrysalis', realizada en Múnich en 2025. Con esta nueva exposición, Borondo vuelve a situar su trabajo en el panorama artístico internacional a través de una propuesta que une patrimonio, experimentación y creación contemporánea.