La 71 Seminci desvela 15 películas inéditas en España de su Sección Oficial y Punto de Encuentro

Incorporan una selección de títulos que aborda la identidad, el duelo, los vínculos familiares, el poder y la violencia desde distintas cinematografías internacionales

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La 71 Seminci desvela 15 películas inéditas en España de su Sección Oficial y Punto de Encuentro
Nueva película desvelada. Seminci.
El autor esAlejandro De Grado Viña
Alejandro De Grado Viña
Lectura estimada: 6 min.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) comienza a desvelar la programación de su 71 edición con un avance de quince títulos que llegarán a Valladolid como estrenos en España. La selección, repartida entre la Sección Oficial y Punto de Encuentro, reúne algunas de las películas que han destacado durante la temporada cinematográfica internacional y que cuentan con el respaldo de festivales como Cannes y la Berlinale.

La Sección Oficial a concurso contará con títulos como La gradiva, ópera prima de la francesa Marine Atlan, y Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, dos propuestas que llegan a Valladolid después de su paso por Cannes. A ellas se suman We Are All Strangers, de Anthony Chen; Everytime, de Sandra Wollner; Aquí, de Tiago Guedes; Yellow Letters, de İlker Çatak; Rose, de Markus Schleinzer; Prosecution, de Faraz Shariat, y A Bit of Light, de Ali Asgari.

Entre las películas francesas destaca La gradiva, Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes. Marine Atlan sitúa la acción en Nápoles, donde un grupo de estudiantes visita Pompeya en un viaje en el que las relaciones entre los jóvenes quedan progresivamente atravesadas por el deseo, la violencia y el descubrimiento. La película propone así un retrato del tránsito abrupto de la adolescencia a la edad adulta.

También desde Francia llega Un hombre de nuestro tiempo, reconocida con el premio al mejor guion en Cannes. Emmanuel Marre ambienta su segundo largometraje en 1940, durante la instauración del régimen colaboracionista de Vichy. Su protagonista, interpretado por Swann Arlaud, acaba incorporándose al aparato administrativo del régimen, una evolución que permite al cineasta explorar el oportunismo, la capacidad de adaptación y la responsabilidad individual ante la ocupación alemana.

Familias marcadas por la pérdida

Los vínculos familiares y las consecuencias de la pérdida atraviesan buena parte de las películas seleccionadas para la Sección Oficial. Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro de Cannes por Ilo Ilo, competirá con We Are All Strangers, un drama ambientado en el Singapur contemporáneo en el que un acontecimiento inesperado obliga a un joven y a su padre a replantearse sus relaciones y responsabilidades. La película aborda el cuidado, los afectos y la posibilidad de construir nuevas formas de familia.

Sandra Wollner presentará Everytime, Premio Un Certain Regard en Cannes y película elegida por Alemania para los Oscar. Una tragedia reúne a una madre, su hija y un adolescente durante un viaje a Tenerife que parecía idílico. El duelo, la culpa y la posibilidad del perdón se articulan en una propuesta formal en la que pasado y presente terminan superponiéndose.

El portugués Tiago Guedes llevará a Valladolid Aquí, adaptación de la Trilogía de Jesús del Nobel J. M. Coetzee. La película sigue a Simón, que se hace cargo de David, un niño que ha perdido a su madre, y busca una figura materna que permita construir una nueva familia en un territorio sin pasado ni identidad definida. El reparto reúne a Patricia López Arnaiz, Sergi López, Ángela Molina y Manolo Solo, en uno de sus últimos trabajos ante las cámaras.

Identidad, autoritarismo y búsqueda de justicia

La identidad y el enfrentamiento con las estructuras de poder centran otras de las apuestas de la Sección Oficial. Rose, de Markus Schleinzer, retrocede hasta el siglo XVII para narrar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina para acceder a una libertad que le niegan. Sandra Hüller, protagonista del filme, recibió el premio a la mejor interpretación en la Berlinale. La actriz encabeza además una película elegida para representar a Austria en los próximos Oscar y que se convirtió en un éxito de público en Alemania.

Por su parte, Yellow Letters, de İlker Çatak, llega a Valladolid avalada por el Oso de Oro de la Berlinale. La película sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve condicionada por la presión política. La persecución que sufren termina afectando también a su relación y convierte el ámbito privado en escenario de un conflicto marcado por el avance del autoritarismo.

Çatak regresa así a una temática ya presente en La sala de profesores, película nominada al Oscar a la mejor película internacional y reconocida con el premio al mejor montaje en la 68 Seminci. La violencia de extrema derecha y el racismo institucional son el eje de Prosecution, de Faraz Shariat, Premio del Público de Panorama en la Berlinale. Su protagonista es una fiscal de origen coreano que, después de sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y se enfrenta tanto a sus responsables como a las resistencias del sistema judicial.

El iraní Ali Asgari participará con A Bit of Light, ambientada en el Irán actual y protagonizada por un médico que, tras ser detenido y ver clausurada su consulta, pierde la confianza en el futuro. La película aborda las restricciones y tensiones de la sociedad iraní desde una mirada humanista centrada en los afectos. Asgari regresará a Valladolid después de obtener con El silencio la Espiga de Oro al mejor cortometraje en la 61 edición de la Seminci y de presentar un año después su primer largometraje, Disappearance.

Seis películas para descubrir en Punto de Encuentro

El avance de la 71 edición se completa con seis títulos de Punto de Encuentro, sección que volverá a prestar especial atención a cineastas y propuestas con capacidad para convertirse en algunas de las revelaciones del festival. Las películas seleccionadas comparten además una especial relación entre los personajes y los espacios que habitan.

La francesa Manon Coubia presentará Forest High, rodada en 16 milímetros y protagonizada por tres mujeres que coinciden en un refugio de los Alpes a lo largo de las cuatro estaciones. El aislamiento del lugar sirve a la directora para explorar el paso del tiempo, la soledad y las relaciones entre mujeres de distintas generaciones.

Desde Ruanda llegará Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes. La película se aproxima a las consecuencias del genocidio contra los tutsis a través de una mujer implicada en procesos comunitarios de justicia y reconciliación. El filme plantea las dificultades de reconstruir los vínculos después de la violencia y de enfrentarse a un pasado que irrumpe en la vida presente.

La japonesa Yukiko Sode competirá en Punto de Encuentro con Los amantes de la noche, protagonizada por una correctora de textos que vive aislada hasta que una relación inesperada transforma su existencia. La película aborda la soledad y el deseo a partir de los pequeños gestos y convierte la luz en una metáfora de los sentimientos que permanecen ocultos.

China estará representada por Light Pillar, debut en el largometraje de Xu Zao. La cinta combina animación y acción real para contar la historia de un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia que encuentra una vía de escape en un mundo virtual. Humor y melancolía se dan la mano en una reflexión sobre los deseos proyectados hacia otros mundos y sobre aquello que el progreso deja atrás.

También se adentra en las tensiones entre tradición y libertad Yesterday the Eye Didn’t Sleep, ópera prima del palestino Rakan Mayasi. La desaparición de una joven en una comunidad beduina del sur del Líbano enfrenta a varios clanes y lleva a sus hermanas a ser ofrecidas como garantía de paz. La película aborda la condición femenina y el coste de una reconciliación construida sobre el sacrificio de quienes no han podido decidir sobre su propio destino.

Cierra este primer avance 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse, que sigue a un hombre que emprende junto a su familia una peregrinación a nueve templos con la esperanza de conjurar el miedo a la muerte de su madre. El viaje se convierte en una reflexión sobre el paso del tiempo y los vínculos entre generaciones. La película cuenta, además, con la producción de Apichatpong Weerasethakul, autor del cartel de la 71 edición de la Seminci.

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