La música independiente vive un momento de transformación permanente. Los lanzamientos se suceden a golpe de single, las redes sociales dictan buena parte de las reglas del juego y los artistas emergentes compiten por captar la atención de un público cada vez más disperso. En ese contexto, Augusta Sonora ha decidido ir contracorriente.

La banda vallisoletana, ahora convertida en un proyecto liderado por Adrián Masa y Alejandro Nieto tras una profunda reestructuración interna, acaba de abrir una nueva etapa artística con el lanzamiento de 'Amor Amor', segundo adelanto de 'Víctimas del cambio radical', un trabajo conceptual en el que llevan más de dos años trabajando y que verá la luz de forma completa en 2027.

Después de comprobar la buena acogida de su primer sencillo, el grupo afronta este nuevo lanzamiento con ilusión, pero también con la prudencia de quien conoce las dificultades de abrirse camino en la industria musical actual. Hablamos con sus integrantes sobre el cambio de rumbo de la banda, el nuevo sonido, la escena musical vallisoletana y los sueños que aún quedan por cumplir.

PREGUNTA: Acaban de estrenar una nueva etapa. ¿Cómo afrontáis la publicación de 'Amor Amor'?

RESPUESTA: Con muchísima ilusión. El primer single ha tenido una recepción muy positiva. Hemos notado un crecimiento importante en escuchas, seguidores y oyentes mensuales, y eso nos ha dado confianza para seguir adelante con este proyecto. Ahora llega 'Amor Amor' y, evidentemente, esperamos que funcione igual o incluso mejor, aunque siendo realistas, con igualar los resultados anteriores ya estaríamos satisfechos.

Sacar música nueva siempre genera incertidumbre. Más aún cuando hay cambios importantes dentro de una banda. Había expectación por saber cómo iba a reaccionar la gente ante esta nueva propuesta y la verdad es que la respuesta ha sido mejor de lo que esperábamos.

P: Hablan constantemente de una nueva etapa. ¿Qué ha cambiado exactamente en Augusta Sonora?

R: Ha cambiado mucho más que la formación. Antes éramos más integrantes y, ahora mismo, el núcleo creativo somos dos personas. De alguna manera, el propio título del disco, 'Víctimas del cambio radical', refleja perfectamente lo que hemos vivido. Pero no queremos que se interprete como un dúo tradicional. En directo seguimos funcionando como una banda. Nos acompañan músicos de Valladolid con los que tenemos una gran relación y seguimos abiertos a incorporar nuevos miembros al proyecto si encontramos personas que encajen tanto musical como personalmente.

Un grupo es como una familia. Lo importante no es solo tocar bien, sino encontrar un equilibrio humano. Ya hemos aprendido que eso es fundamental para que un proyecto tenga recorrido.

P: El nuevo álbum se llama precisamente 'Víctimas del cambio radical'. ¿Qué encontrará el público en ese trabajo?

R: Un disco conceptual. Y hoy en día eso es casi una rareza. La mayoría de artistas publican canciones sueltas, pero nosotros hemos querido construir una obra completa. Llevamos más de dos años componiendo, grabando y desarrollando un universo coherente. Todas las canciones están conectadas entre sí, comparten una identidad sonora y una temática común.

Hay incluso temas que enlazan entre sí. Hemos intentado recuperar esa experiencia de escuchar un álbum de principio a fin. Quizá vaya un poco contra los tiempos actuales, pero es la forma en la que entendemos la música.

P:¿Qué representa 'Amor Amor' dentro de ese universo?

R: Es una canción que aborda las relaciones tóxicas y determinadas dinámicas sentimentales que están muy presentes en la sociedad actual. Forma parte de la narrativa global del disco, aunque cada tema tiene su propia personalidad. Además, refleja muy bien la evolución sonora que hemos experimentado. Veníamos de un pop más basado en sintetizadores y ahora nos movemos hacia terrenos más cercanos al rock alternativo.

P: ¿Cuáles son las referencias de este nuevo sonido?

R: Hay una influencia muy clara del rock británico. Nos gustan mucho grupos como Arctic Monkeys o The Killers. Si mezclas esas referencias con algunas de las bandas nacionales que más escuchamos actualmente, como Bogotá o Ultraligera, y lo metes todo en una coctelera, probablemente te acerques bastante a lo que estamos haciendo ahora. No sabemos si es la opción más fácil o la más complicada, pero sí sabemos que es la música que nos apetece hacer.

P: Han optado por una estrategia de lanzamientos escalonados.

R: Sí. Vamos a publicar cinco singles hasta noviembre. Queremos ir descubriendo poco a poco el álbum antes de su lanzamiento definitivo. Después llegará el concierto oficial de presentación, previsiblemente ya en 2027, donde interpretaremos el disco completo y presentaremos también las canciones inéditas que no hayan sido publicadas previamente.

P ¿El álbum ya existe físicamente?

R: Sí. De hecho, ya tenemos los vinilos fabricados. Nuestra idea es que el público pueda adquirirlos incluso antes de que el disco esté disponible oficialmente en plataformas digitales. Queremos que el formato físico tenga un valor añadido para quienes siguen el proyecto desde cerca.

P: El videoclip de 'Amor Amor' llegará unas semanas después del lanzamiento del single. ¿Por qué esa decisión?

R: Porque nuestros recursos son limitados y tenemos que administrarlos bien. Si lanzas la canción y el videoclip el mismo día, quemas todas las cartas de una vez. Preferimos dejar que la canción respire, observar cómo evoluciona y después reforzarla con el componente visual. Es una forma de mantener vivo el interés durante más tiempo.

P: En 2024 actuaron en la Plaza Mayor de Valladolid. ¿Qué significó aquello para vosotros?

R:  Fue una experiencia impresionante. Tocar en la Plaza Mayor de tu ciudad delante de miles de personas es algo difícil de describir. Además, sentimos que el concierto salió realmente bien. Recibimos muchísimo cariño y muy buenas críticas. Compartimos cartel con artistas como Besmaya y vivimos algo que recordaremos siempre. Evidentemente nos encantaría repetir. Si nos vuelven a llamar, estaremos preparados.

P: Este verano volverán a los escenarios en el festival Milanito. ¿Qué supondrá ese concierto?

R: Es un concierto especial porque estaba previsto para el año pasado y tuvo que aplazarse por la lluvia. Lo utilizaremos casi como una despedida de la etapa anterior. Probablemente el repertorio esté muy centrado en las canciones antiguas, aunque quizá incorporemos algunos de los nuevos singles.

P: ¿Habrá más actuaciones este verano?

R: Nuestra prioridad ahora mismo es la promoción. Tenemos mucho trabajo con videoclips, redes sociales, entrevistas y nuevos lanzamientos.  Evidentemente, si surge alguna oportunidad interesante, estaremos encantados de aceptarla. Pero queremos construir esta nueva etapa con calma y haciendo las cosas bien.

R: Soñando un poco, ¿qué escenarios les gustaría conquistar?

R:  Hemos tocado en Sonorama, pero nos encantaría dar el salto a escenarios como la Plaza del Trigo. Para cualquier grupo emergente es casi un lugar mítico. También nos gustaría estar en festivales como Santander Music, Toledo Beat o muchos otros. Lo importante es seguir creciendo paso a paso.

P: Hablan mucho de la realidad de los grupos emergentes. ¿Es tan difícil abrirse camino?

R:  Sí. Y creemos que es una realidad compartida por muchísimas bandas. Hay pocas oportunidades y la competencia es enorme. También entendemos la posición de los promotores. Ellos necesitan vender entradas. Pero creemos que debería existir más espacio para descubrir nuevos proyectos.

 Muchas veces todo sale del bolsillo de los propios músicos. Grabaciones, videoclips, promoción, desplazamientos... La gente ve el resultado final y piensa que todo funciona muy bien, pero detrás hay muchísimo esfuerzo económico y personal.

P: ¿Qué diferencia hay entre tocar en una sala y hacerlo en un gran festival?

R: En una gira por salas tienes que hacerlo absolutamente todo. Gestionar entradas, transporte, alojamiento, promoción... incluso asumes que en ocasiones vas a perder dinero. Pero artísticamente las salas tienen algo mágico. Hay una cercanía que no existe en los grandes recintos.

P: ¿Cuál ha sido su momento más especial sobre un escenario?

R:  Lo tenemos clarísimo. Durante un concierto en Valladolid interpretamos una canción llamada 'Colectivo Suicida' y llegó un momento en que el público la cantó entera. Recuerdo mirar a mis compañeros y pensar: "¿Qué está pasando?". Creo que no hay nada más bonito para un cantante que escuchar cómo el público canta tus canciones por ti.

P: ¿Cómo ven actualmente la escena musical de Valladolid?

R:  Hay muchísimo talento. Grupos como Siloé o Besmaya han abierto caminos importantes. También hay una generación muy interesante de bandas emergentes. Valladolid siempre ha tenido una escena musical muy viva y creemos que eso se está consolidando gracias al crecimiento de festivales y eventos culturales.

P: Para terminar, ¿qué mensaje quieren lanzar a quienes os siguen?

R: Que estén atentos porque viene mucha música nueva. Y que apoyen no solo a Augusta Sonora, sino a todos los grupos emergentes. Muchas veces una entrada de diez euros puede cambiar el futuro de una banda. Dar un 'me gusta', compartir una canción o acudir a un concierto parece un gesto pequeño, pero para nosotros significa muchísimo. Todo lo que estamos haciendo ahora mismo existe gracias al trabajo diario y al apoyo de la gente. Sin eso, ningún proyecto puede crecer.

Con el lanzamiento de 'Amor Amor' y la vista puesta en 'Víctimas del cambio radical', Augusta Sonora inicia una nueva etapa marcada por la ambición artística, la búsqueda de una identidad propia y la voluntad de construir una carrera sólida a largo plazo. Un camino que comienza de nuevo, pero que parte de una experiencia acumulada que invita a pensar que lo mejor aún está por llegar.