El Museo Nacional de Escultura de Valladolid desembarca en el Louvre. Un total de 23 obras maestras procedentes de sus fondos viajarán hasta París para protagonizar, desde el próximo 7 de octubre, la exposición 'Sculpter la couleur' ('Esculpir el color'), una muestra que pretende acercar al público francés a la escultura española del siglo XVII, todavía poco conocida en el país vecino.

La exposición se presenta como complemento a la gran retrospectiva dedicada a Francisco de Zurbarán y establece un diálogo entre la pintura del maestro del Siglo de Oro y la producción escultórica de su tiempo. La propuesta busca reconstruir el contexto artístico, cultural y religioso en el que desarrollaron su trabajo figuras como Zurbarán, Velázquez, Ribera o Murillo.

La muestra está comisariada por Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, conservadora jefe del departamento de Escultura del Louvre, y Alejandro Nuevo Gómez, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. La responsable del museo parisino destaca precisamente la conexión entre pintura y escultura en la España del siglo XVII.

"Hay algo verdaderamente escultural en su pintura y queríamos dar una mejor visión al público francés, que conoce poco la escultura española del siglo XVII en toda su diversidad", explica Carpentier-Vanhaverbeke.

Aunque la exposición reúne únicamente 23 piezas, su impacto visual se apoya en el gran tamaño de algunas de ellas, su riqueza cromática y la excepcionalidad de poder contemplarlas en uno de los principales museos del mundo.

Gregorio Fernández abre el recorrido

Cinco grandes tallas de Gregorio Fernández reciben al visitante al comienzo del recorrido. Son pasos procesionales de Semana Santa que, pese a formar parte de las colecciones del Museo Nacional de Escultura, continúan saliendo cada año a las calles de Valladolid durante la Semana Santa.

La presencia de estas piezas supone además un estreno absoluto en Francia. "Son como piezas de teatro para desplegar todos los momentos de la Semana Santa", explica la comisaria, que destaca la capacidad de estas esculturas para transmitir la emoción de las escenas religiosas.

El dramatismo de los rostros, la expresividad de los cuerpos, los colores y el tratamiento de los volúmenes convierten estas obras en piezas concebidas para provocar una respuesta emocional en el espectador.

"Los pintores como Zurbarán tenían completamente en mente este tipo de esculturas", señala Carpentier-Vanhaverbeke, poniendo de relieve la relación entre las diferentes disciplinas artísticas durante el Siglo de Oro.

Esculturas que incorporan pintura, cristal y tejidos

Uno de los principales argumentos de 'Sculpter la couleur' es precisamente mostrar que la escultura española del siglo XVII no puede entenderse separada de la pintura. Las tallas estaban policromadas y en muchos casos incorporaban otros elementos que ampliaban sus posibilidades expresivas.

Cristal, metal, telas y otros materiales forman parte de algunas de las piezas seleccionadas para París. Entre ellas se encuentra la 'Inmaculada Concepción' de Pedro de Mena y Medrano, ejemplo de una concepción artística en la que diferentes técnicas y materiales confluyen en una misma obra.

La exposición aborda también la relación de estas esculturas con las reliquias, así como la diversidad de formatos y tamaños en función de su destino. Algunas piezas eran encargadas por particulares para su devoción privada, mientras que otras estaban destinadas a iglesias y monasterios.

La representación del sufrimiento y la capacidad de los escultores para plasmar el dolor constituyen igualmente uno de los ejes de la muestra.

La exposición podrá visitarse en el Louvre hasta el 25 de enero. Desde Valladolid, el proyecto ha contado con el respaldo del Museo Nacional de Escultura, que ha cedido las 23 piezas para esta oportunidad de mostrar en París una parte esencial de la tradición escultórica española.