El Museo Patio Herreriano ampliará desde este sábado, 13 de junio, su programación expositiva con un ambicioso proyecto doble protagonizado por el artista Miquel Mont, que propone tanto una revisión de su trayectoria artística como una nueva lectura de los fondos permanentes de la Colección Arte Contemporáneo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha participado este viernes en la presentación de las dos exposiciones, que ocuparán buena parte del espacio museístico durante los próximos meses.

Una nueva mirada a la colección a través de los grises

La primera propuesta, 'Zonas grises. Fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group', se instalará en las salas 1 y 2 y podrá visitarse hasta la primavera de 2027.

La muestra plantea un diálogo entre las obras de la colección y una intervención mural diseñada por Miquel Mont. El artista sustituye los habituales fondos neutros por una secuencia de seis tonalidades de gris que cubren completamente las paredes de las salas, con el objetivo de potenciar la percepción de los colores y materiales de las obras expuestas.

La propuesta se apoya en las teorías cromáticas de autores como Michel-Eugène Chevreul, Johann Wolfgang von Goethe y Paul Klee, y convierte el gris en un elemento central de reflexión. Para Mont, este color no solo cumple una función estética, sino que también actúa como una herramienta de percepción y posicionamiento, cuestionando la aparente neutralidad del tradicional "cubo blanco" de los museos.

Además de la intervención cromática, el artista ha participado en la selección de piezas expuestas junto al equipo del museo, apostando por obras menos habituales en los recorridos expositivos y estableciendo conexiones alejadas de los discursos convencionales.

Una retrospectiva sobre los límites de la pintura

La segunda exposición, 'Olvidar borrar, borrar despacio', ocupará las salas 3, 4 y 5 hasta el 10 de enero de 2027 y constituye la mayor revisión realizada hasta la fecha sobre la trayectoria de Miquel Mont.

La muestra reúne algunas de las series más representativas del creador barcelonés, cuya obra se mueve entre la pintura, la escultura y la instalación. A través de proyectos como 'Dispersiones', 'Realismo de mercado', 'Cooperaciones', 'Lapsus', 'Autorretratos', 'Flicker' o 'Poros', el artista explora los límites de la pintura tradicional y su transformación en objeto, espacio y experiencia.

Las obras incorporan materiales industriales como metacrilato, aluminio o madera, presentados de manera deliberadamente austera para cuestionar los soportes clásicos del arte. Entre las piezas más reconocidas destacan sus 'Autorretratos', estructuras de metacrilato cuyas dimensiones están vinculadas a distintas proporciones de su propio cuerpo.

Arte abstracto con lectura social

Aunque su trabajo se inscribe dentro de la abstracción, la exposición pone de manifiesto cómo la obra de Mont mantiene una estrecha relación con algunas de las problemáticas contemporáneas.

Series como 'Tesla' introducen referencias al consumo, la tecnología y las contradicciones del capitalismo actual, mientras que las 'Cooperaciones' reflexionan sobre la creación colectiva frente a la figura tradicional del artista individual. Por su parte, los 'Lapsus' plantean interrupciones y fracturas en el lenguaje pictórico, y las instalaciones murales incorporan textos con una fuerte carga poética y política.

Un referente internacional

Nacido en Barcelona en 1963 y residente en París desde finales de los años ochenta, Miquel Mont compagina su actividad artística con la docencia en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville.

Con estas dos exposiciones, el Patio Herreriano propone un recorrido complementario que permite conocer en profundidad la evolución de uno de los artistas españoles más reconocidos de la abstracción contemporánea, al tiempo que ofrece una lectura renovada de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del país.